Endless Love

Endless Love, uscita nel 1981, è una canzone scritta da Lionel Richie ed eseguita da Diana Ross e Lionel Richie. La canzone è il tema principale del film Amore senza fine. Endless Love (Amore infinito) è una canzone di Lionel Richie e Diana Ross presente nell'episodio Canzoni d'amore, la decima puntata della Prima Stagione, in cui è cantata da Will Schuester e Rachel Berry, per dimostrare cos'è una ballad.
Durante questa canzone Rachel nota che Will ha gli occhi molto carini e inizia a innamorarsi di lui. Durante la canzone gli altri membri delle Nuove Direzioni pensano a qualcosa nelle voci fuori campo. Kurt pensa che potrebbe cantare la canzone con Finn, il quale fa commenti sul bel sedere di Rachel e pensa che Quinn se ne sia accorta. Puck dice di amare quando non indossa biancheria intima.

Faithfully

I Journey sono un gruppo musicale rock fondato nel 1973 a San Francisco, California. La band ha avuto molte fasi durante la sua carriera, ma il successo maggiore lo raggiunse dal finire degli anni settanta fino al primo scioglimento nel 1987. Durante questo periodo, raggiunsero piazzamenti di prestigio nelle classifiche statunitensi specie grazie alle loro power ballad o a canzoni quali "Don't Stop Believin'" del 1981, che successivamente divenne la traccia più venduta del catalogo iTunes con più di 3 milioni di downloads e il brano che ottenne miglior piazzamento in America. In totale la band raggiunse 2 dischi d'oro, 8 multi-platino e un disco di diamante (tra cui 7 dischi multi-platino consecutivi tra il 1978 e il 1987). Ottennero 19 singoli in top 40, 6 dei quali nella classifica Billboard Hot 100. Allmusic ha descritto i Journey come "uno dei gruppi americani più amati (e talvolta odiati) di genere rock/pop commerciale."
Secondo la Recording Industry Association of America, i Journey hanno venduto 47 milioni di album negli Stati Uniti, divenendo la ventottesima band più venduta nel Paese. Nel mondo hanno invece venduto più di 75 milioni di album. Un sondaggio del 2005 di USA Today li ha nominati la quinta rock band americana nella storia. I Journey pubblicarono il loro ottavo e più venduto album Escape nel 1981. Il disco, certificato nove volte platino, divenne il #1 nelle classifiche dell'anno e incluse tre hits da top 10: "Who's Cryin' Now", "Don't Stop Believin'" e "Open Arms", quest'ultima il maggiore singolo della band, numero 2 per sei settimane consecutive e numero 13 nella Billboard's 1982 year-end Hot 100. Inoltre MTVmandò in onda uno dei loro tre show sold-out a Houston il 6 novembre 1981 di fronte a più di 20000 fans.
Capitalizzando il loro successo, la band registrò pubblicità per la Budweiser e vendette i propri diritti per alcuni videogame: Journey e Journey Escape. La loro fama portò anche a critiche, come quella della Rolling Stone Record Guide che diede una sola stella al disco, con Dave Marsh che scrisse che "i Journey erano il capolinea dell'arena rock di San Francisco". Marsh definì ancheEscape come uno dei peggiori album numero 1 di tutti i tempi.
Il successivo disco, Frontiers, uscì nel 1983 e proseguì il successo commerciale, divenendo numero 2 nelle classifiche e vendendo circa 6 milioni di copie. L'album generò 4 hit da top 40,Separate Ways (Worlds Apart) numero 8, Faithfully numero 2, Send Her My Love e After the Fall, entrambe numero 23. I Journey erano diventati una delle maggiori band al mondo. Durante il successivo tour, il gruppo registrò con la NFL Films un video documentario sulla loro vita on the road, Frontiers and Beyond. Alcune scene del film mostrano la band esibirsi davanti ad un pubblico di 80000 persone al JFK Stadium di Filadelfia, Pennsylvania. Nel 1991 Perry, Schon e Cain si riunirono brevemente per eseguire Faithfully e Lights al concerto tributo per il promoter Bill Graham. Nell'ottobre 1993, Kevin Chalfant suonò con Neal Schon e Jonathan Cain per un concerto per il manager Herbie Herbert. Nel 1995 Steve Perry accettò di riunirsi alla band, alla condizione che avrebbero reclutato un nuovo management. Herbie Herbert fu licenziato e sostituito da Irving Azoff degli Eagles.
Il primo disco dalla reunion, Trial by Fire, uscì nel 1996 e raggiunse, con il singolo When You Love a Woman, la posizione numero 3 nella classifica Billboard, la 36 nella Billboard's 1996 year-end Hot 100 e fu nominato nel 1997 per il Grammy Award for Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal. L'album ottenne anche 3 brani top 40, Message of Love numero 18, Can't Tame the Lion numero 33 e If He Should Break Your Heart numero 38.. Inoltre, il singolo When You Love A Woman, raggiunse la posizione numero 12 posizione nella Billboard's 100 e la numero 1 posizione nella Billboard Adult Hot Contemporary dove vi rimase per quattro settimane nel dicembre del 1996; la canzone divenne una delle Hit della band che, dopo tanto tempo, riuscirono a tornare in auge.
I piani per una tournée si conclusero quando Perry si dovette ritirare per problemi vocali nell'estate del 1997 e affidarsi a cure. Nel 1998 Schon e Cain decisero di cercare un nuovo cantante, ma anche Steve Smith lasciò in quegli anni la band.

Get It Right

" Get It Right "è una canzone eseguita da il cast della serie televisiva americana Glee , tratto dal loro sesto album della colonna sonora, Glee: The Music, Volume 5 . Si è cantata da Lea Michele che interpreta il personaggio principale della serie ', Rachel Berry . La canzone è stata scritta dalla serie 'produttore musicale Adam Anders , che ha creato la canzone con la moglie Nikki Hassman, e la scrittura dei partner Åström Peer . Anders e società ha scritto la canzone appositamente per Michele, e il testo sulla trama di Rachel basano. La canzone è stata rilasciata con una serie di Gleecanzoni su iTunes Store il 15 marzo 2011. Musicalmente, "Get It Right" è un piano-driven pop ballad, con lievi paese influenze. Secondo MTV Aly Semigran, la canzone ha delle somiglianze con Britney Spears ' Everytime "(2004).
Mentre i critici hanno lodato la voce di Michele nella canzone, non erano così ricettivo alla canzone stessa con esso viene coniato come "noioso" e "noioso". Il testo della canzone ruotano intorno insicurezza nel corso di un rapporto perduto. La canzone ha debuttato al numero sedici nella USBillboard Hot 100 , ed è apparso nella top quaranta in altri tre paesi. La performance della canzone è stata descritta nel Glee nell'episodio " Original Song ", che prima in onda il 15 marzo 2011 in cui Berry (Michele) ha utilizzato un microfono abbagliata, sostenuta da Brittany Pierce ( Heather Morris) e Tina Cohen-Chang ( Jenna Ushkowitz ). Il 23 febbraio 2011, è stato annunciato che Glee , per la prima volta, sarebbe caratterizzato da due canzoni originali, dal titolo "Get It Right" e " Loser Like Me "sul loro 15 Marzo 2011 episodio. La canzone è stata scritta per serie produttore musicale Adam Anders, con la moglie Nikki Hassman, e la scrittura dei partner Åström Peer. Secondo Anders la canzone è stata appositamente realizzata per Michele e si è basata sulla storia del personaggio di Michele della serie, Rachel Berry. Anders ha detto Entertainment Weekly , "trama tipo di Lea ispirò quella canzone per me", dice Anders. "In sostanza, si cerca di fare tutto bene e hai buone motivazioni con tutto quello che stai facendo, ma tutto finisce per andare storto.Quante volte ci vorrà per me per farlo bene? "
In un'intervista a TV Guide Anders espresso gli stessi sentimenti, che hanno risposto, "Ho visto Rachel lotta. Lei cerca sempre di fare la cosa giusta, o pensa che lei sta cercando di fare la cosa giusta, e viene sempre fatto un casino." Anders ha anche detto che questa canzone è "lei chiede quando le cose stanno andando a lavorare fuori", e ha commentato che era "emozionale" e pensava che avrebbe portato la gente a piangere. "Get It Right" e "Loser Like Me "sia debuttato il On Air with Ryan Seacrest il 25 febbraio 2011, e sono state eseguite nell'episodio " Original Song ", il 15 marzo 2011. Il brano è stato pubblicato anche sul iTunes Store negli Stati Uniti nel marzo 15 maggio 2011. Nella performance episodio, Rachel Berry (Michele) appare eseguendo la canzone con un microfono abbagliata, che indossa un abito blu, cintura nera e stivali, accompagnato da Brittany Pierce ( Heather Morris ) e Tina Cohen-Chang ( Jenna Ushkowitz ) in background. "Get It Right" è un "cupo" ballata pop eseguita da Lea Michele. Becky Bain Idolator detto canzone suonava come potrebbe "realmente vivere" sul paese airplay. Secondo la partitura pubblicata a Musicnotes. com da TCF Music Publishing, "Get It Right" è impostato intempo comune con un ritmo di 84 battiti al minuto . E 'composto in chiave di B minore con estensione vocale di Michele che va dal basso nota di A 3 al alta nota di E 5 . La canzone presenta la progressione di accordi di Bm-G-D-A 6. Brian Voerding di AOL Radio Blog ha detto la canzone è stata "una ballata pianoforte solitario sostenuta da ricchi orchestrazione, meglio classificato in 'classico tune diva'". Voerding anche detto che di Michele "morsi vocali pulite sotto e scivola canzoni senza tempo di insicurezza oltre sopra dell'amore recentemente perso". Liricamente la canzone si basa sulla storia del personaggio di Michele, Rachel Berry, che coinvolge la sua guardandola ex, Finn Hudson ( Cory Monteith ), lasciarla e tornare con la sua ex-fidanzata Quinn Fabray ( Dianna Agron ). Secondo Aly Semigran di MTV News momenti di apertura della canzone sono simili a " Everytime "di Britney Spears , e funzionalità "svolazzanti pianoforte e voce sospirate" che vengono "in proprio come si costruisce".

Loser Like Me

Loser Like Me è una canzone della serie TV americana Glee che appartiene al album Glee: The Music, Volume 5.
La canzone è stata scritta da Adam Anders.
Loser Like Me è stata, insieme a Get It Right, la prima canzone originale a essere presente nella serie.
Loser Like Me è una canzone originale cantata alle Regionali 2011 dalle Nuove Direzioni in La nostra canzone, sedicesimo episodio della seconda stagione. Il testo si ispira ai sentimenti che i ragazzi del Glee Club provano ogni volta che qualcuno li tira un granita in faccia, li offende o li emargina.
Loser Like Me è cantata principalmente da Lea Michele e Cory Monteith, hanno ruoli minori nella canzone Naya Rivera e Heather Morris. Per il suo particolare successo e per il testo significativo, Loser Like Me è considerata come la colonna sonora della serie televisiva, a volte insieme a Don't Stop Believin' dei Journey ed aSomebody To Love dei Queen.

I'll Fly With You

Sagi Rei, nome d'arte di Sagi Reitan (Tel Aviv, 24 novembre 1972), è un musicista israeliano naturalizzato italiano. Sagi Rei, nome d’arte di Sagi Reitan, nasce a Tel Aviv il 24 novembre 1972. Immerso nelle molteplici suggestioni musicali della sua terra d’origine, fin da bambino esprime una grande sensibilità artistica ed è la madre Nili, musicista, ad intuirlo per prima. La sua voce e la chitarra sono i primi strumenti che impara a conoscere e la scoperta della musica black e del soul targato Motown segnano in maniera indelebile la sua formazione musicale (tra i suoi riferimenti di sempre: Marvin Gaye, Stevie Wonder e Michael Jackson).
Nei primi anni Novanta decide di stabilirsi a Bergamo ed intraprende gli studi di Medicina all'Università di Brescia. Entra a fare parte di un coro gospel a Milano, con cui gira l’Italia, e comincia ad esibirsi con piccole formazioni nei locali interpretando brani celebri. Nella sua straordinaria e versatile vocalità cominciano ad essere riconoscibili gli elementi soul ed etnico-acustico che progressivamente caratterizzeranno il personale stile “Sagi”, conferendogli una credibilità come cantante solista.
Non tarda ad essere notato dal produttore Cristian Piccinelli, che oltre a renderlo protagonista di alcuni suoi progetti, lo introduce nel mondo della dance presentandolo a DJ/produttori come Mario Fargetta (per il quale Sagi interpreta “People On The Beat”) e ai discografici Mauro Marcolin eDiego Abaribi.
Dall'incontro tra Abaribi e Max Moroldo, nasce l'idea di un progetto di rilettura in chiave acustica di alcuni tra i più noti successi dance degli anni Novanta. La raccolta, intitolata “Emotional Songs”, viene pubblicata nel 2005 e conquista immediatamente un vasto pubblico di fan ed ammiratori.
Il grande successo è replicato due anni dopo con “Emotional Songs Part 2”, che conserva il concept del primo album, ampliato con sonorità più varie che includono il pianoforte.
Nel 2008 esce Trilogy, album composto da soli 3 brani originali.
A cinque anni di distanza dalla pubblicazione, “Emotional Songs” è stato pubblicato in più di 15 nazioni, tra cui Stati Uniti, Canada, Germania eSpagna, e rientra fra i 100 album più venduti in Italia, grazie anche alla nuova notorietà del singolo “L'amour toujours (I'll Fly With You)” scelto nel2009 come accompagnamento musicale dello spot pubblicitario per il marchio “Intimissimi” ed entrato nella classifica dei singoli più scaricati inItalia.
Nel 2006 la voce di Sagi scandisce le note della hit “Shining Star”, produzione di Get Far, alias Mario Fargetta, uno dei brani più ballati nelle discoteche di tutto il mondo. Nell'estate 2007 viene realizzato un ulteriore remix di “Shining Star”, che ne rinnova il successo, e nella primavera del 2008, Sagi è ancora performer, per Fargetta, nel singolo “All I Need”.
Dopo una pausa di riflessione in seguito alla grande popolarità ottenuta, Sagi intraprende un progetto che lo vede impegnato in studio di registrazione per rendere un personale omaggio ad un artista-icona: nel giugno 2010, ad un anno esatto dalla scomparsa, vede la luce “Sagi sings Michael Jackson” (Universal), reinterpretazione di alcuni tra i più significativi brani dell’indiscusso e compianto “Re del Pop”. Il progetto è realizzato con il produttore ed arrangiatore Enrico Caruso, conosciuto all'epoca del periodo “gospel” di Sagi, e decostruisce le canzoni a partire dagli arrangiamenti che le hanno rese note, restituendone emozionanti ritratti che esaltano testo e melodia e confermando Sagi come uno degli interpreti d’autore più intensi degli ultimi tempi. La prima traccia scelta come singolo è una “Billie Jean” dal cuore pulsante, il cui battito è scandito da un blues “nero” e da una ventata di ritmi caraibici.
Nel 2013 pubblica la cover del brano Baby Baby successo dance dei Corona del 1995.

The Power of Love

"The Power of Love" è un popolare brano musicale, scritto ed originariamente registrato da Jennifer Rush. Ne sono state eseguite numerosecover nel corso degli anni, fra le quali quella di Laura Branigan e quella di Céline Dion, ed è stata tradotta in numerose lingue. Anche l'italianoAndrea Bocelli ha registrato una propria versione del brano. Nel 1985, la versione di The Power of Love di Jennifer Rush rimase per cinque settimane alla numero uno UK Singles Chart, diventando in seguito il primo singolo di una artista femminile a vendere più di un milione di copie nel Regno Unito, oltre ad essere uno dei singoli più venduti di sempre.
Tale successo nel Regno Unito, contrasta assolutamente con l'accoglienza del brano negli Stati Uniti, dove il singolo della Rush non andò oltre alla posizione 57 della Billboard Hot 100. Non andò meglio neppure alla cover dello stesso anno del due anglo-australiano Air Supply, che cambiò leggermente il testo per adattarlo ad un'ottica maschile. La loro versione non superò la posizione 68. "The Power of Love" è il secondo singolo di Céline Dion ad essere estratto dal suo album del 1993 album, The Colour of My Love. Fu rilasciato il 1º novembre 1993 in Nord America, a dicembre in Giappone, e l'anno successivo nel resto del mondo.
"The Power of Love" è il secondo brano di Jennifer Rush di cui la Dion registrò una cover. Nello stesso anno infatti, l'artista canadese aveva adattato Higher Ground in lingua francese con il titolo Plus haut que moi.
La canzone, nella versione di Celine Dion, conobbe un successo senza precedenti, arrivando al vertice di numerose classifiche in tutto il mondo, ed ottenendo una nomination ai Grammy Award come "migliore performance pop femminile", oltre che una nomination agli American Music Award come "miglior singolo pop" nel 1995.

Roar

A proposito di Katy Perry.. ecco il nuovo singolo.
Roar è il primo singolo estratto dall'album Prism di Katy Perry. La canzone è stata scritta da Katy Perry, Dr. Luke, Bonnie McKee, Max Martin eCirkut.[3] Il singolo è entrato in rotazione nelle stazioni radiofoniche il 10 agosto 2013 ed è stato reso disponibile su iTunes due giorni dopo. Nonostante dovesse essere pubblicato ufficialmente il 12 agosto, il brano finisce in rete due giorni prima della sua release ufficiale così da anticipare il lancio nelle radio.[4] Il 29 luglio 2013 la cantante ha annunciato la release del suo album Prism e, alcuni giorni dopo, sono stati mandati nelle strade di Los Angelesdei camion promozionali completamente dorati dove era presente la data di pubblicazione e il titolo del nuovo album.[5] Nei giorni precedenti la pubblicazione del singolo vengono rilasciati quattro teaser. Nel primo video viene mostrato la cantante bruciare la parrucca che ha indossato nel video di California Gurls,[6] nel secondo, invece, viene mostrato un funerale dove sono presenti vari elementi del precedente album Teenage Dream.[7] Negli ultimi due teaser sono presenti delle anteprime della canzone; nel primo viene mostrato un gatto mangiare un uccello, nel secondo si vede la cantante in uno studio di registrazione.[8] Il giorno della pubblicazione del brano, viene caricato il lyric video nel canale ufficialeVevo della cantante.[9]Il singolo è stato cantato in live per la prima volta agli MTV Video Music Awards 2013. Il singolo è stato accolto positivamente dalla critica internazionale. Gerrick D. Kennedy del Los Angeles Times ha definito la canzone una “dolce confezione con un po’ di mordente” ed elogia la voce di Katy nel pezzo. James Montegory per MTV News descrive la canzone come “innegabilmente genuina”, “è personale, è potente ed una delle canzoni pop più perfette da un po’ di tempo”. Michael Cragg per The Guardian ha recensito: “un singolo forte da una pop-star forte che sa esattamente quello che sta facendo”. Anche il Rolling Stone ha dato una valutazione positiva al brano dicendo: “con la sua facilità ed i ripetuti ritornelli di “’You held me down but I got up,’ e di ‘You’re gonna hear me roar,’ il lead single colpisce in vista del nuovo album”.
In contrasto, invece, è la valutazione di Sal Cinquemani di Slant Magazine che critica Roar dicendo: “in ultima analisi, non si è allontanata rispetto ai nuovi singoli della Complete Confection di Teenage Dream”, inoltre ironizza sul titolo definendo la canzone “più un guaito che un ruggito”. Il 25 agosto viene pubblicata un'anteprima del video attraverso Shazam. Il giorno seguente è stato pubblicato su Youtube nel canale ufficiale della cantante.[12]
L'intero video è stato pubblicato il 5 settembre.[13]
La clip inizia con Katy e il suo ragazzo che, sopravvissuti a incidente aereo, sono finiti in una giungla. Mentre la cantante è ovviamente molto preoccupata, il ragazzo non mostra alcuna paura ma, in seguito, quest'ultimo verrà ucciso da una tigre. Ormai sola, Katy dovrà affrontare molti animali pericolosi però, gradualmente, diventerà sempre più sicura di se stessa e riuscirà ad affrontare la stessa tigre che aveva ucciso il suo fidanzato. La canzone ha debuttato nelle classifiche Adult Pop Songs e Pop Songs della rivista statunitense Billboard, inoltre è entrata nella Hot 100 con soli tre giorni di vendite in cui ha venduto complessivamente 272,000 copie.[14] Dopo una settimana il singolo ha raggiunto le 557.000 mila copie vendute.In Nuova Zelanda il brano ha debuttato direttamente al numero uno,[15] in Australia al numero tre diventando la settima canzone di Katy ad entrare nella top 5 della classifica australiana;[16] inBelgio ha debuttato nella classifica Ultratip in seconda posizione nelle Fiandre e nella ventiduesima in Vallonia.[17] Nei Paesi Bassi, invece, il brano ha debuttato al numero sedici.